Предыдущий Сайт Следующий Сайт

Музеи России Москвы и Санкт-Петербурга

 

    Представляю на суд зрителей работы моего отца Льва Алексеевича Кулаева, водителя по профессии, художника по призванию.

    Творческая жизнь его была очень короткой - всего несколько лет, потом долгие годы молчания и наконец, в конце жизни, яркий всплеск, очень недолгий, но мощный.

    Лев Кулаев родился в 1928 году в подмосковной деревне Боково и его юность пришлась на лихие военные годы. Несмотря на тяготы тех лет, его художественные способности были замечены школьными учителями, которые и посоветовали ему отточить свое мастерство в Народной школе искусств, которую он с успехом окончил.

    На первые послевоенные годы приходится пик творчества моего отца. Он рисовал, рисовал много, рисовал жадно, особенно портреты, в которых, по моему мнению, он достиг особенных успехов. Но сохранилось очень мало работ. Коллеги по работе, соседи по дому, родственники - он портретировал всех. Часто в метро или автобусе он рисовал сидящих рядом и тут же дарил им свои работы. Казалось, что все предвещает карьеру профессионального художника - надо продолжать учиться, совершенствовать технику письма, набираться опыта. Но, по совету своих многочисленных родственников, (он был самым младшим, пятым, ребенком в семье) которые считали, что живописью на жизнь не заработаешь, получает модную в то время профессию водителя.

     Но среда, в которой он вращался, не давала выхода его таланту - всерьез его творчество не воспринимал никто - для них оно было не более чем курьезом, шуткой. Когда он дарил свои работы знакомым или близким, он принимали их, от всего сердца благодарили, приносили домой и тут же забывали о них, бросив в угол или вложив в книжку вместо закладки, поскольку его творчество не вписывалось в рамки традиционно-мещанского образца искусства, который, после войны, процветал в виде фарфоровых слоников и прикроватных ковриков с изображением шишкинских медведей.

    Чем старше становился художник, тем острее он воспринимал конфликт своего таланта и окружающей его среды. Надо было делать выбор - или оставаться, но не творить, или продолжать творить, порвав с окружающими, близкими ему людьми. К сожалению, он выбрал первое и рисовал уже все меньше и меньше. Показателен тот факт, что работ выполненных после 1952 года не сохранилось. Мне кажется - их просто не было - художник превратился в водителя. Он не смог найти поддержку своему таланту ни у родных, ни у знакомых, ни у жены, которая впоследствии использовала его работы как подставку под горячее.

   Начался самый печальный период в жизни художника - период молчания. Жажда творчества душила его, сила его таланта, не имея возможности выразиться в произведениях, вышла из-под контроля и обратилась против него самого.

   Как уже повелось исстари на земле русской, он начал искать истину в стакане, пополнив и без того огромный список тех, кто погиб в России от водки.

   И только через тридцать с лишним лет, в конце 80-х годов, после перенесенного инсульта, лишенный возможности активно передвигаться, он снова берется за карандаш. Но теперь он пишет в цвете - впервые!, ведь все его ранние работы выполнены или карандашом или пером. (К сожалению так и остается загадкой почему тогда отец использовал только черный цвет в своих работах. Было ли это вызвано отсутствием художественных красок в послевоенную разруху или же резкий контраст между рисунком и бумагой наиболее полно соответствовал его самовыражению.)

    В то время, когда весь мир был для него ограничен только комнатой и небольшим пространством перед домом, художник изображает его в своих произведениях цветным. Он пишет акварелью или гуашью на картоне или фанере яркие композиции, как гимн торжеству жизни. Той жизни, которая уже покидала его, но не заканчивалась с его смертью, как и не начиналась с его рождением. Он спешил - парализация прогрессировала - надо было успеть так много сделать, пока есть силы держать кисть. И изображал то, что ему уже не дано было больше никогда увидеть - закат над лесным озером, лунную ночь в лесу, летнюю поляну залитую светом, зимний лес...

Наталья Кулаева - дочь художника.

      То, что вы увидите сейчас - результат кропотливой компьютерной реставрации, проведенной мною. Удалось удалить желтизну бумаги, пятна и грязь там, где это не вредило изображению. В некоторых местах реставрация не выполнялась, поскольку мы приняли решение не добавлять ни одного собственного штриха, поэтому такие участки оставлены в первоначальном виде. Чернота карандашных штрихов усреднена по изображению, удалены грязь, черные точки и цветные пятна явно позднейшего происхождения.

Владимир Морра

                                                                                                            Мария, редактор каталога OVUM.RU            

---

Почти все представленные работы созданы полвека назад. Многое изменилось с той поры - одежда, интерьер, мода, да и сами люди то же, в какой-то мере, стали другими. Поэтому, чтобы понять дух того времени, а следовательно и лучше воспринять рисунки Л.А.Кулаева, мы организуем маленькую фотовыставку.

---

Владелец рисунков = дочь художника Юркова Наталия Львовна.
По всем вопросам обращаться moppa-moppa@mtu-net.ru = присылайте свои отзывы, пожелания и вопросы. Будем рады.

Страница создана 24 февраля 1999 г.  Дизайн заменен 15 февраля 2000 г.

Переезд на НАРОД.РУ 20 января 2007 г.  Работоспособность проверена 18 мая 2012 года.

---